动画片，是很多人记忆中难忘的部分。孙悟空、阿凡提，这些中国动画的经典形象，早已家喻户晓。今年夏天，创造出这些生动形象的上海美术电影制片厂，将推出一部耗时四年完成的全新大片《勇士》。与以往相比，这部总投资一千五百万元的新片又有了哪些突破，让我们先睹为快。
　　
　　这是一台专门用来拍摄动画电影的摄影机，至今已经有三十多年历史。它看上去是那样的普通，甚至有些笨重。但在这台摄影机的镜头里，诞生过几十部中国经典的动画电影。这些电影早已经成为人们记忆中，难以磨灭的一部分（标版特技）。在今年夏天，中国的动画电影市场又将迎来一部力作，这就是《勇士》。
　　
　　（电影片段：蒙古草原摔跤）
　　（黑底字幕：他的父亲，死于一场阴谋。）
　　（电影片段：万马群中，巴特尔救出乌日汗）
　　（黑底字幕：生死攸关，他遇见了她）
　　（电影片段：巴特儿表示肯定要杀死乌日汗的父亲）
　　（黑底字幕：命运拨弄，她的父亲竟是他的仇人）
　　（电影片段：摔跤场搏斗场面）
　　（黑底字幕：命悬一线，他将做何选择）
　　
　　（导演加世：这个题材和以前美影厂所有拍的题材都有点不同。比较具有开创意义，因为它是一个非常写实的题材。这样一个风格我觉得是比较，应该说从我们国内来讲，比较具有一定的挑战意义。）
　　
　　辽阔草原，万马奔腾；摔跤场上，勇士互搏，第一次见到这些壮丽景象的观众，可能都会为《勇士》近乎真实的视觉效果所震撼。《勇士》是我国制作的第一部民族史诗动画大片，它的题材和以往新奇有趣的儿童动画片截然不同。为了配合这样的故事，《勇士》的画面也撇去了所有夸张的成分，完全用写实画面重现内蒙草原的场景。而这，也正是《勇士》制作的难度所在。
　　
　　（场景设计监制曲强：你（通过电影）知道了那边的人他是怎么去生活的，他这个碗是怎么用的。他吃饭的方式是怎么样的。他整个生活的状态都体现在了这个场景里面。）
　　
　　（背景设计监制范卫杰：这个场景一般是很难见到。你真的是在内蒙草原上，也是很难见到。必须是艺术加工的，这是我们经过艺术加工的这样一个场景。）
　　
　　实际上，《勇士》中的塞外生活，是每一个人心目中的那片草原，那幅美景。《勇士》等于是把人们心目中那个关于草原如真如幻的梦，用动画展现了出来。
　　
　　这些照片拍摄的，是草原上真实王府的遗址。而这个，是用三维电脑技术制作的王府。在大银幕上，王府立于山顶，俯视着大片草原，一种气宇轩昂的气势纤毫毕现。照片和电影两相一比较，你会觉得电影中的王府更接近你的想象。而为了达到既有气势，又真实可信的效果，《勇士》摄制组曾多次前往内蒙实地采访，场景效果图也是几易其稿。
　　
　　（采访：这个就是一开始的，最初大殿的设定。这是第二稿。这就是基本大的结构没变。小的细节都变掉了。感觉就更精致一点吧。）
　　
　　场景师所说的精致，主要是指是如何在影片中更好地体现中国元素。《勇士》剧组的目的，就是能够让观众一眼就意识到这是一部中国人制作的动画片，在画面的细节上感受到中国独有的装饰文化。
　　
　　（绘景海琳：它在整个银幕上等于是把你的作品放得很大。那我们在作画的时候，就必须和它原来一样大小的，我们再放大一倍，甚至两倍，在里面刻画。就这样的话，可以保证片子在银幕上细节都是完美的。）
　　
　　这段女主人公乌日汗着民族盛装跳舞的场面，让人觉得赏心悦目。随着少女乌日汗翩翩起舞，她身上的装饰品也不断腾空、落下。让人吃惊的是，这些优美、精准的画面，完全都是手工绘制的。
　　
　　吴晓光是《勇士》的原画师。影片中各式各样的人物，丰富多彩的景色，都是通过他和同事手中的画笔，展现在观众面前的。吴晓光作画时，时不时会拿起一面小镜子。他对着镜子观察自己的表情，动作，从而创造出动画中的人物。
　　
　　（吴晓光：如果他说要愤怒的话，你就有可能要眉毛啊，（做手势）这样愤怒一点啊。眼睛睁大一点啊。就是靠原画来把握这个尺度。）
　　
　　这15万张动画原稿，见证着《勇士》剧组整整四年的辛勤劳动。对于《勇士》剧组来说，这些画稿是代表他们对于民族特色的一种坚持。
　　
　　（执行导演施屹：咱们这部片子不管怎么说，还是一部传统的二维的，手绘的动画片，虽然有一些三维的技术在这里，总体上还是一部传统的二维的手绘的动画片。这种动画形式在国外现在不是最多。）
　　
　　手绘是传统的动画制作手段。随着电脑技术的发展，目前在国外，已经很少有手绘的动画作品了。但手绘，恰恰最能体现一部动画片的民族特点。在影片《勇士》中，有30％的镜头是二维手绘和三维动画相结合的画面。在专业人士眼中，这种传统制作手法和电脑动画技术结合的方式，是对三维动画技术的巨大挑战。《勇士》剧组成功地解决了这个难题。
　　
　　去年，上海国际电影节的评委会主席吕克贝松专程参观过《勇士》剧组，他发出了这样的感慨：“你们的人物造型是别人画不出来的，我很钦佩你们能坚持民族特色。”
　　
　　（执行导演施屹：应该说它（《勇士》剧组）有这种历史使命感，就是把中国动画片重新召唤回我们的观众当中去。重新把我们中国动画那种好的东西，重新展示在我们观众面前。）
　　
　　《勇士》是中国动画电影最新的一部作品。但从它身上，我们更多是看到了一种继承。那是中国动画电影的悠久传统：民族风格与创新意识的完美结合。
　　
　　《大闹天宫》可能是中国知名度最高的动画电影。自从1964年诞生以来，它就把快乐带给了一代又一代的中国少年儿童。很多人甚至光听声音，就知道电视里又在放映《大闹天宫》了。
　　
　　不少外国观众也是通过《大闹天宫》，第一次知道了孙悟空，并深深喜欢上了这个中国神话中的人物。影片诞生20年后的80年代，它在海外的上座率，依然盛况空前。《大闹天宫》由此获得了“中国名片”的美誉。
　　
　　（导演严定宪：在《大闹天宫》以前所看到的造型，都没有能够超越《大闹天宫》的。《大闹天宫》的造型是吸收中国传统绘画的特点。他运用了一些庙宇，民间艺术，庙堂艺术中间的特色，运用到里面去。这个造型是经典。）
　　
　　《大闹天宫》的成功，在于它鲜明的民族特色。这一特色的确立，其实也是经过了长时间的探索。在此之前，中国动画曾遭遇过不小的尴尬。1955年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》在意大利威尼斯电影节上获奖。但当时，评委会所有的成员都认为，这是一部苏联动画片。
　　
　　（特伟：中国的动画像（前）苏联一样，甚至以为是（前）苏联画的。我不愿意这样。）
　　
　　特伟是当时中国动画电影业的领军人物。1957年，上海美术电影制片厂成立。特伟担任了第一任厂长。美影厂自从成立那天起，就开始探索具有民族风格的中国动画。三年后，这种探索取得了丰硕的成果：水墨动画片。
　　
　　水墨动画片的诞生，源于一个美丽的设想：“让齐白石的国画动起来。”
　　
　　（特伟：水墨动画真的要让它动起来了，那是非常妙的。国外所没有的。）
　　
　　（钱运达：有人说，这个简直胡扯，对吧。这种想法，要能做人家（国外）老早就做了。）
　　
　　中国水墨画具有独特的画法：它的线条并不明显。而线条，是以往所有动画电影最基本的元素。这样看来，如果把没有线条的水墨画搬上大银幕，等于打破了动画电影有史以来固有的创作方法。
　　
　　经过多次反复试验拍摄，1960年，齐白石老人笔下的青蛙、小鸡和小鱼第一次有了生命和情趣，在大银幕上纷纷动了起来。这样的景象在当时震惊了海内外的观众。人们很奇怪，水墨动画片究竟是怎样拍摄成的呢？直到今天，这个秘密依然保留在中国美术电影工作者的心中。
　　
　　从水墨动画和《大闹天宫》开始，中国动画通过不断在技术上创新，以及挖掘民族美术的特质，终于在世界影坛取得重要地位，形成了“中国学派”的动画艺术风格。几十年来，这种探索和挖掘始终没有停止过。
　　
　　《三个和尚》也是一部深深印在人们脑海中的电影。人们对他的记忆，或许是幽默风趣的音乐，也可能是三个和尚生动精炼的造型。但大多数看过这部片子的人可能都没发现，这部电影还藏着一个小秘密。
　　
　　（《三个和尚》导演阿达之子徐畅：他是一个喜欢创新的人，每一部片子都要尝试一种新的形式。）
　　
　　如果你是在电影院的屏幕上看《三个和尚》，就能看到，这部电影的画面是正方形的。这样的设计，就是为了追求一种独特的形式感。
　　
　　民族的，创新的中国动画电影，在上个世纪60年代和80年代，分别创造了事业的两个高峰。但进入上个世纪90年代后，我国动画人才日渐匮乏，加上国外动画电影大举进入国内市场，中国的动画电影陷入了低谷。在这样的情况下，1999年，上海美术电影制片厂经过四年打造，推出了大片《宝莲灯》，这部电影依然保留有浓郁的民族元素。它在创新方面，首次采用了三维动画制作技术，以满足现代观众的审美需求。
　　
　　如今，距离《宝莲灯》的推出又整整过去了八年。中国动画电影工作者经过多年打造，再度出击。他们希望，《勇士》这部影片能够让观众再度感受到中国动画电影的魅力。
　　
　　（场景设计我们一直想做一部，相对就是说在这段时间档内，最高的定位。）
　　
　　（副导演：这点中国化应该是毫无疑问的。）
　　
　　（采访：我们在这些小细节上面也都是用了很多的心思。所以这也是体现了这是一个大片的地方。）
　　
　　（原画师：一个镜头有可能要花上一两个月。最终你在电影院里看到的有可能也只有一两秒钟啊。）
　　
　　（绘景：本身就是想中国做一部动画电影片，应该是挺不容易的。）
　　
　　（导演：我觉得已经很不容易了，在有限的人数，就这点人，能够做到这样。）
　　
　　《勇士》创作人员的努力能否打动现在的观众？答案只有等影片上映才能最终揭晓。但不可否认的是，近年来，中国动画电影的吸引力远远不及海外的一些作品。无论是故事的趣味性，思想的深度，还是画面的精致程度，国产片的差距都非常明显。在这样的情况下，想想历史上那些打动我们的动画电影究竟是怎样诞生的？也有非常现实的意义。