编者按：2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话，给戏曲艺术的发展带来新的春天。2015年7月17日，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。2015年5月，上海也出台《关于推进上海文艺院团深化改革加快发展的实施意见》。推动社会主义文艺大发展、大繁荣，根本上靠改革，出路在深化改革，创新体制机制，健全政策保障体系，不断增强文艺院团自身“造血”功能和发展活力。国有院团改革一直以来都是社会各界关注的热点和难点，在全国文艺大发展、大繁荣的背景下，上海的文艺院团也迎来了改革发展的最好契机。2015年10月起，东方网推出“创新是文艺的生命——上海文艺院团改革系列访谈”邀请上海各大文艺院团负责人畅谈改革发展与创新推动。

　　2015年10月30日，上海京剧院院长单跃进做客东方网嘉宾聊天室。2015年，也是上海京剧院建院60周年，这一年上海京剧院有很多新改变，启用周信芳戏剧空间、建立剧目创排制作人制度等等，这些都是院团改革的缩影。

　　成果展示

　　上京新编历史剧成功并非偶然

　　对于京剧业界来说，上海京剧院在剧目创排上，虽不敢说一定是最高产，但成功率非常高。在过去十年里，《成败箫何》成为国家各项艺术奖项大满贯的作品。《王子复仇记》在爱尔兰获得国际奖项。如何让观众领会传统京剧的魅力，这当下京剧人面临的一个重大课题，也是社会文化发展的突破口。

　　“上海京剧院一直在进行不断地创作，创作出符合这个时代需求的精品力作。但也不是数量上简单的叠加，还要发挥文化的影响力。从上海京剧院来说，纵观这三十多年的发展实践，我们还是以新编历史剧著称，在这方面已经在中国戏剧业内形成比较好的影响和口碑。从《曹操与杨修》到《贞观盛世》，再到《成败箫何》，以及其他青年人的作品，都有全国性的影响。”

　　“今后几年，上海京剧院还会保持这样的传统。新编历史剧获得的成功不是偶然的，是人才储备、艺术观念的积累，长期形成的艺术审美上的追求，是难能可贵的。我们剧院要在这方面有意识地保存，形成更加稳固的独特审美追求。”

　　现实题材抓手也不能放

　　“同时，上海京剧院也面临如何表现现代题材的问题。如果看六十年以来，上海京剧院用京剧表现现代生活方面作出了哪些伟大的贡献？非常著名的作品就是《智取威虎山》等。这些艺术成就依然受到广大观众追捧。我们要秉承这样的艺术传统，用京剧表现现代生活。近期也有一些打算，在考虑一个题材：很多年以前一些年轻的知识分子、热血青年，他们为国家、为民族奋斗，在面临艰难险恶的环境下如何生存，如何坚持自己的信念。从过程中，可以窥见不同的人物性格、内心遭遇。也对当下人们的生存有启示意义。”

　　“人其实是要有信仰的，如果人没有信仰，生存价值、生活质量是完全不一样的。精神生活的丰富性以及给周边人、给时代留下的东西是完全不一样的。这恰恰是我们要去补足、去表现的。这样的一种精神世界、人格魅力，对于当下的精神生活，对当下为人做事有一定的启示作用。目前我们正在瞄准这样的题材。具体来说。有一个家喻户晓的题材叫做《红岩》，小说中的人物，可能不为人知，发现这些人物背后更加丰富的故事，甚至跟今天的生活发生某种关联的故事，是非常有价值的。”

　　京剧推广

　　创新传统推广模式，开发演出季概念

　　上海京剧院有非常丰富的剧目积累，有一批杰出的艺术家，如何让观众更多地了解这些，最好的方式是通过市场的检验。

　　“京剧是非常传统的行业，对于演出、经营、推广总体来说也停留在比较传统的模式上。下个月要演出了，这个月才把演出的广告、消息贴出去。信息从发布到演出非常短，不利于更多人知晓，不利于销售。”

　　“我们很早就在考虑，演出季的方式是否可以拿来为我所用的。京剧目前来说不是一个受大众强烈追捧的艺术，有固定的人群，在相对比较小的人群范围内传播推广。但信息的发布，如果可以做到提前规划，有主题、有特色，就可以借用很多的信息平台进行宣传。我们从去年开始尝试这样做，结合上海京剧院建院60周年的活动，我们把演出分为五大主题，经过整体宣传反复推广，在五大演出平台上又搭建了很多其他的演出，确实对剧目的宣传、吸引一些消费人群关注，有很大的帮助。严格来说，我们并不是非常完整的演出季概念。按照我的说法是准演出季。但实际上打破了以往习惯性的传播方式，把计划更加提前，把演出内容进行概括、提炼，便于宣传、便于信息反复传播和滚动，这也是我们正在尝试、正在努力的事情，改变京剧演出市场销售薄弱环节。”

　　以独特性文化吸引年轻群体

　　“作品要让人们了解，前期要做很多宣传，现在的媒体形式丰富，提供了很多可能性。真正产业化演出季的推出，也是伴随很多推广活动。京剧尤其需要推广。”

　　“我们一直深信本民族的艺术应该有它的广阔认知基础和人群存在，但这个人群需要我们点燃，需要寻找。很多年来我们一直在试行这些办法。最早的时候，搞讲座、推论坛，在这个基础上发展了京剧Follow me时尚课堂。就是你跟我学，从单向互动到双向交流的学习过程，让他了解京剧。之后又发展了京剧明星公开课。以某一个相对著名的青年演员，用其个人特色，个人气质和魅力来进行京剧传播，带有一些真人秀的感觉。”

　　“我们还延伸出新想法，搞一些京剧体验活动，在比较小的范围内，人群不一定很多。我们的传播手段在不断发展，相信在这样的思路下还会延伸出更多介绍京剧、传播京剧的途径，包括利用自媒体，也包括媒体朋友对我们的支持，在不断地发酵京剧传播手段。很多年轻人，非常偶然的机会了解京剧后，会发现京剧不是想像中得那么慢、那么枯燥，很有魅力。现在很多年轻人也在不断地寻找自己独特的兴趣爱好，京剧恰恰有可能成为他们的选择之一。这是一种好的趋势和倾向。所以，现在剧院除了剧目建设、人才培养这些重大的工程外，有另外一项重要的工程就是艺术推广，用各种手段，作为战略性的任务把京剧美好的东西传播出去。”

　　拓展舞台

　　周信芳戏剧空间成为京剧展示新主场

　　2015年上海京剧院搬迁到新址，同期也启用了周信芳戏剧空间，在这个小剧场里，形式新颖的活动和演出更加精彩纷呈。

　　“周信芳是上海历史上有代表性的人物，他代表了上海戏剧文化的时代。一直以来，上海没有周信芳大剧院，也没有周信芳大舞台，我们有这份心，上海应该要借用周信芳这样一个时代的标志来建一个演出场所，这是一个外在的原因。”

　　“最重要的是，周信芳的艺术概念是非常开放的观念，他始终是把京剧视为戏剧。他一直说我是戏剧人，京剧是戏剧，他一直强调京剧要有整体的戏剧观念。所以，我们把300多人的剧场命名为周信芳戏剧空间，就是想赋予这个空间有更大的包容性，而不止是局限在我们目前所认识的京剧。在小戏剧空间里可以去实践更多的戏剧梦想，可以容纳更多实践性的剧目。当然也可以去尝试利用剧场环境，离开扩声还原真声的演唱，可以做多维戏剧探索。我们搭建这样的空间也是希望鼓励一些多元投入，激发艺术创造力，在这方面将来会不断跟进，提供更多支持。”

　　剧目创新

　　用制作人制度改变艺术生产方式

　　改革是不断推进地过程。过去的改革着眼于队伍规模建设，精兵简政、减少冗员；现在改革进入深水区，进入攻坚阶段。就意味着机制、体制改革。不仅有管理模式，还包括艺术生产方式。

　　“怎样有效组织各类资源，最大可能去激发艺术的生产力，激发艺术的创造力？原来以行政架构为主得决策机制，现在面临着挑战。怎样有利于艺术生产的激发，有利于创造力的激发是更重要的问题。我们一直在有意识得尝试，不同单位所有制互相融合。比方说，我们曾和上海大剧院联合制作新编京剧《金缕曲》，；和民营剧团合作过《关圣》，将来还会和民间公司策划剧目，或者包装我们的演出项目，推出我们的著名艺术家，让社会影响更广泛，甚至于面向海外做这些工作。”

　　“这都是在新体制机制下才有可能完成的。如果我们恪守单位行政所有制，人员资源不能互相交汇，不能互相借用，是不可能实现的。所以，院团体制改革进入深水区、进入攻坚阶段不是一句空话，必须要更换思路，要有大作为。”

　　“院团的艺术生产水平也要根据内部机制转换。比如说，生产更加规模化、规范化，包括生产方式、制作人的问题。制作人制度的优势在哪里？制作人制度和现行的国家事业单位京剧院运行之间又有什么关系？这些都是我们考虑的问题。我们最近请了一些老师，请了一些在项目制作方面比较有经验的人，给我们的管理团队讲课。有做话剧的，有做电影的，用他们的亲身经历以及实战经验来跟我们交流。其实他们过往的实践也是在相似的环境下进行，当然每一个项目都会面临新问题，这些问题如何化解，如何克服，如何把各种资源在有规范、有原则的前提下整合好，这也是我们将来体制改革、剧目生产机制都要面临的问题。”

　　艺委会加项目化使原创剧目更加适应市场

　　除制作人制度的建立，上海京剧院还将成立艺委会，为剧目创排提供决策指南。

　　“艺委会，就是让剧院行政、党政领导班子在作出艺术行为决策之前有更加开阔的视野。一个人的经验总是有限，在决策之前让你知道这个项目有各种各样的可能性，或者说，让你知道还可以有更有意思的途径和可能性，最好的办法就是组织有效的机制。艺委会就是帮助拓展眼界，能够吸纳各种意见作出相对清醒的判断。”

　　“制作人制本质是项目制。从建立目标开始，始终围绕这个目标在一定的资源配置下实现。包括市场影响力、市场追求、市场目标、营销目标，都非常具体。这个项目是相对独立进行的，责权力非常明晰。”

　　“京剧的运作，一方面要考虑现有体制，一方面要考虑京剧这个传统行业特点。一个项目本身和后援体系是非常庞杂的，而这个体系的资源是有限的，不仅要支持这个项目同时要支持很多的项目。资源如何进行有效分配，而不是打架、互相掐，这是非常重要的。比如说，一个琴师要面对不同项目。在项目运行过程中，后台支撑成本非常大。比如说，服装人员如何有效支援不同项目。还有一个结算问题，尤其是我们这样的国家事业单位，有相当一部分国家资产资源，要有原则和规则、规范推进这些工作，对我们来说是有挑战的，有新领域要求你去突破，也需要一种智慧。”

　　院团改革更是协调发展

　　“我们也在不停尝试，一个单位的后援支持，跟其他制作团队互相合作，一般都是通过大的协议，大家约定一些大的原则，然后在细节、小的子项目上进行比较市场化的洽谈。目前来看，在产权明晰情况下进行产权的合作，既保护了国家利益，财政经费投入的准确使用，又激发了创作人员的热情和市场推广的热情。”

　　“从内部来说，我们要再培育一批制作人力量。首先是观念方面改变，然后是制度建设。就艺术生产来说，我们一直在寻找自身软肋。舞台监督制度要建立和健全。过去来说，戏班有自己的一套东西，我们叫做文管室、武管室，你要保留它的职能和制作。但现在面对观众的时候，是更加综合的舞台管理模式，这些人要从传统的意识跨越到现代演剧的方法上，自身也需要培养和锻炼。同时，我们也不能舍掉原来传的一套做法。”

　　“对外，更多得是演出的规划性，整体推出，要有长远规划，不能临时抱佛脚。还有就是不同所有制的机制互相融合，这恐怕是我们将来要做的一些大动作，跟有实力、有影响或一些新兴的文化传播公司合作，互相发挥各自所长。我们在内容生产、剧目打造方面有优势，这些文化传播公司在市场营销、题材选择上敏锐，虽然可能不太京剧化，但有它的资源，有它的想法，这些结合起来，大家把自己的所能发挥出来，在合作框架下负责各自具体的市场行为，用商业方式约定，可能在近两个月内有一个比较大的举动。”

　　京剧艺术的发展、推广、传播既要创新又需保留传统精粹，将最新经营理念、传播新模式与传统国粹相融合，上海京剧人一直在不断开拓创新。

    相关专题:上海文艺院团改革系列访谈